Interview with Tomggg (2020.01.10)
請問您開始接觸音樂的契機是什麼呢？
我父母喜歡音樂，我是去上樂器商YAMAHA開設的音樂教室開始學音樂的。入學後接觸了各式樂器，不過我最終決定學習古典鋼琴，一直到高中都過著演奏貝多芬及莫扎特的生活。
當時都聽些什麼樣的音樂呢？
高中之前很少自主地聽音樂……。在高中加入了輕音樂部，慢慢開始聽當時流行的L’Arc～en～Ciel、BUMP OF CHICKEN等J-POP。我本來是學習古典音樂的，但小時候家裡播放的都是山下達郎等的歌曲，因此我很快就喜歡上了POP。反而是覺得古典音樂是不可思議的音樂，感覺到一種違和感。結果我在高中玩樂隊、創作原創樂曲的過程中漸漸地想要更多了解音樂的構造及作法，因此才決定去音大學習。因為對僅靠作曲吃飯及對自己的才能還沒信心，所以選擇了也可以學習音響工學及音樂工程學等知識的國立音大。
在音大都學些什麼呢？
作曲與音樂工程學。當時做的都是相當激進的事情，在可以說是現代音樂源頭的電腦音樂這一領域，獨自創作已有機器無法發出的獨特聲音，比如用10個20個喇叭製作環繞音響系統，創作仿佛聲音飛來飛去的作品，又或者使用一款名為MAX MSP的軟體創作自己編程的音效或取樣（Sampler）。那是一段使用從未聽過的聲音作曲、以創作原創音樂為目標的時期。
也就是說在那個時期就已經接觸電音了吧。有對您產生影響的音樂家嗎？
有的，英國Warp Records的Aphex Twin、Squarepusher……。還有超喜歡Autechre。
與Tomggg的作品有鮮明的對比呢。從喜歡Warp Records到2015年發行首張個人專輯「Butter Sugar Cream」之間經歷了什麼過程呢？
在這個過程中所受到的影響是日本電子音樂家原神玲（Rei Harakami）先生使用SC-88Pro這一老舊器材製作以電子語境講述的音像，學習到與器材並無太大關係這一點。還有他還創作了實驗音樂，還與流行音樂家矢野顕子一起合作創作了作品。充滿懷舊氣息、還有些可愛的音樂對我都有影響。
Rei Harakami - Last
您對初期透過網路發行音樂有何感覺呢？
從2010年左右開始出現了各種網路發行的音樂，音樂家的品質也參差不一。不過有一個名為FOGPAK的樂曲彙編網站，感覺像是一個魚躍龍門的途徑。該網站的選曲家Redcompass君每次都給出主題徵集樂曲，再將徵集到的樂曲做成合輯。該網站的音樂與一般音樂網站有所不同，也有很多品質極高的音樂。2013年左右我也開始參加，之後前往位於曾經的澀谷PARCO的一間名為2.5D的Livehouse內表演的機會也增加了，這與Maltine Records的發行也有所關聯。
FOGPAK
Maltine Records
Tomggg音樂可以感受到具有Tomggg特色的個性，一聽就能立刻明白，是您自己主動確立這種風格的嗎？還是有那麼一段時期呢？
我本來是因為喜歡Autechre及Aoki Takamasa才創作了這種音樂，不過在這個過程中偶然增加了日和的旋律，不過我自己也覺得這樣也不錯。因此在我心中有兩個方向，而最後完全傾向於POP方向是因為boen。boen的「Miss you」這一歌曲被收入2013年4月發行的FOGPAK#6中，那讓我非常震驚。啊，我可以做這種音樂。俱樂部也覺得我可以做這種音樂。俱樂部播放的音樂有旋律、有複雜的曲調、有歌曲、有出人意料的展開。所以那也是有可能的。
bo en - miss you
也就是說那種衝擊孕育出了首張EP「Butter Sugar Cream」吧。
在那之前，在我自己創作那種風格的過程中，成為契機的是禁斷的多數決（禁断の多数決）這一音樂家的「別半途而廢（ちゅうとはんぱはやめて）」這首歌曲的混音組曲。這就是現在很多人都在使用來作為鈴聲的前置副歌，但在當時還沒有人做出這種作品，這種感覺及周圍的反應給我增加了自信。後來就用同樣的方法創作了原創的「Butter Sugar Cream」。
Tomggg - Butter Super Cream (2015年/1st EP)
那之後到第2張專輯「Art Nature」間隔不久，第2張專輯有何不同呢？
因為是幾乎同一時期創作的作品，因此「Art Nature」的風格和「Butter Sugar Cream」相同，只是進行了升級。
Tomggg - Art Nature (2016年/2nd EP)
[Apple Music] https://music.apple.com/jp/album/art-nature/1111443280
從Art Nature到2020年1月發行的EP「Unbalance」歷時約4年，這其中您發生了什麼改變嗎？
我想創作一些Art Nature之前使用的甜美感覺的音樂之外的音樂。2017年Maltine Records發行的「Aoi Yagawa prod. Tomggg - ON THE LINE」中減少了很多甜美感。那才是真正回歸到了原點，也就是回到了流行音樂與噪音音樂的原點。從2013年開始的3～4年間我都在接觸流行音樂，並思考今後的方向。
為什麼會產生這種變化呢？
我想是因為增加了很多像我一樣的對音樂癡迷的粉絲。比如Yunomi君就一直聽我的音樂。讓人感覺做音樂的耀眼的人增加了。還有「暴力可愛」的象徵性派對也增加了。所以我才能完成這張專輯吧。為我帶來這種變化的正是後輩們的努力。
「Art Nature」與「Unbalance」的作品中，您自身感受到何種變化呢？
我還沒辦法用語言表達出來，不過其中之一是歌曲縮短了。還有就是歌曲構造與之前完全不同。不過使用了對之前所創作的歌曲進行升級的更洗練的音色。整體感覺比起打擊樂更偏向HipHop，不過所發出的聲音變化並不大。
Tomggg - Unbalance (2020年/3rd EP)
音色我覺得還是能夠讓人感覺到Tomggg的可愛感，您剛剛說的想要脫離那種可愛感是什麼意思呢？
也許是文化方面的因素。我之前就感覺不協調的是有人把我的歌曲上傳到Youtube上，他們給音樂搭配的圖片一定是可愛感的漫畫。還是要回到初音未來的話題，我對這一點感覺到了不協調感。我也喜歡動漫，我也聽動漫歌曲，不過我的音樂不是這種風格。或者說我對表面上的可愛沒興趣。有對自己的音樂不著迷的感覺。
最後想聽您說說未來，有什麼對未來的願景或是理想嗎？
之前讀了TNGHT（Hudson Mohawke與Lunice的音樂組合）的採訪，他們非常開心地創作音樂，還有他們說「如果我們的音樂太流行了也不好，超過某個地區的話就不是我們能夠控制的，就失去了自由」。我對此深有同感。我還是很想一直持續做讓自己開心的音樂。還有說到將來的話，我想嘗試創作動漫或電影的音樂。所以如果有這方面的工作的話我也想試看看。