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Interview with Tomggg

Interview with Tomggg (2020.01.10)


請問您開始接觸音樂的契機是什麼呢?

我父母喜歡音樂,我是去上樂器商YAMAHA開設的音樂教室開始學音樂的。入學後接觸了各式樂器,不過我最終決定學習古典鋼琴,一直到高中都過著演奏貝多芬及莫扎特的生活。


當時都聽些什麼樣的音樂呢?

高中之前很少自主地聽音樂……。在高中加入了輕音樂部,慢慢開始聽當時流行的L’Arc~en~Ciel、BUMP OF CHICKEN等J-POP。我本來是學習古典音樂的,但小時候家裡播放的都是山下達郎等的歌曲,因此我很快就喜歡上了POP。反而是覺得古典音樂是不可思議的音樂,感覺到一種違和感。結果我在高中玩樂隊、創作原創樂曲的過程中漸漸地想要更多了解音樂的構造及作法,因此才決定去音大學習。因為對僅靠作曲吃飯及對自己的才能還沒信心,所以選擇了也可以學習音響工學及音樂工程學等知識的國立音大。


在音大都學些什麼呢?

作曲與音樂工程學。當時做的都是相當激進的事情,在可以說是現代音樂源頭的電腦音樂這一領域,獨自創作已有機器無法發出的獨特聲音,比如用10個20個喇叭製作環繞音響系統,創作仿佛聲音飛來飛去的作品,又或者使用一款名為MAX MSP的軟體創作自己編程的音效或取樣(Sampler)。那是一段使用從未聽過的聲音作曲、以創作原創音樂為目標的時期。


也就是說在那個時期就已經接觸電音了吧。有對您產生影響的音樂家嗎?

有的,英國Warp Records的Aphex Twin、Squarepusher……。還有超喜歡Autechre。


與Tomggg的作品有鮮明的對比呢。從喜歡Warp Records到2015年發行首張個人專輯「Butter Sugar Cream」之間經歷了什麼過程呢?


在這個過程中所受到的影響是日本電子音樂家原神玲(Rei Harakami)先生使用SC-88Pro這一老舊器材製作以電子語境講述的音像,學習到與器材並無太大關係這一點。還有他還創作了實驗音樂,還與流行音樂家矢野顕子一起合作創作了作品。充滿懷舊氣息、還有些可愛的音樂對我都有影響。


Rei Harakami - Last


您對初期透過網路發行音樂有何感覺呢?

從2010年左右開始出現了各種網路發行的音樂,音樂家的品質也參差不一。不過有一個名為FOGPAK的樂曲彙編網站,感覺像是一個魚躍龍門的途徑。該網站的選曲家Redcompass君每次都給出主題徵集樂曲,再將徵集到的樂曲做成合輯。該網站的音樂與一般音樂網站有所不同,也有很多品質極高的音樂。2013年左右我也開始參加,之後前往位於曾經的澀谷PARCO的一間名為2.5D的Livehouse內表演的機會也增加了,這與Maltine Records的發行也有所關聯。


FOGPAK

https://fogpak.bandcamp.com/


Maltine Records

https://soundcloud.com/maltine-record



Tomggg音樂可以感受到具有Tomggg特色的個性,一聽就能立刻明白,是您自己主動確立這種風格的嗎?還是有那麼一段時期呢?


我本來是因為喜歡Autechre及Aoki Takamasa才創作了這種音樂,不過在這個過程中偶然增加了日和的旋律,不過我自己也覺得這樣也不錯。因此在我心中有兩個方向,而最後完全傾向於POP方向是因為boen。boen的「Miss you」這一歌曲被收入2013年4月發行的FOGPAK#6中,那讓我非常震驚。啊,我可以做這種音樂。俱樂部也覺得我可以做這種音樂。俱樂部播放的音樂有旋律、有複雜的曲調、有歌曲、有出人意料的展開。所以那也是有可能的。


bo en - miss you



也就是說那種衝擊孕育出了首張EP「Butter Sugar Cream」吧。

在那之前,在我自己創作那種風格的過程中,成為契機的是禁斷的多數決(禁断の多数決)這一音樂家的「別半途而廢(ちゅうとはんぱはやめて)」這首歌曲的混音組曲。這就是現在很多人都在使用來作為鈴聲的前置副歌,但在當時還沒有人做出這種作品,這種感覺及周圍的反應給我增加了自信。後來就用同樣的方法創作了原創的「Butter Sugar Cream」。


Tomggg - Butter Super Cream (2015年/1st EP)

[Spotify] https://open.spotify.com/album/2i3r0vxECHEwz0AW3Pe6fO?si=YrzizL5NTW2fso-z6rDcMg

[Apple Music] https://music.apple.com/jp/album/butter-sugar-cream-ep/967898624


那之後到第2張專輯「Art Nature」間隔不久,第2張專輯有何不同呢?

因為是幾乎同一時期創作的作品,因此「Art Nature」的風格和「Butter Sugar Cream」相同,只是進行了升級。


Tomggg - Art Nature (2016年/2nd EP)

[Spotify] https://open.spotify.com/album/4ox606RBxhRgpulBH2n4OF?si=i9GV9-1lS0Szhl8ehYY0Lw

[Apple Music] https://music.apple.com/jp/album/art-nature/1111443280


從Art Nature到2020年1月發行的EP「Unbalance」歷時約4年,這其中您發生了什麼改變嗎?


我想創作一些Art Nature之前使用的甜美感覺的音樂之外的音樂。2017年Maltine Records發行的「Aoi Yagawa prod. Tomggg - ON THE LINE」中減少了很多甜美感。那才是真正回歸到了原點,也就是回到了流行音樂與噪音音樂的原點。從2013年開始的3~4年間我都在接觸流行音樂,並思考今後的方向。


為什麼會產生這種變化呢?

我想是因為增加了很多像我一樣的對音樂癡迷的粉絲。比如Yunomi君就一直聽我的音樂。讓人感覺做音樂的耀眼的人增加了。還有「暴力可愛」的象徵性派對也增加了。所以我才能完成這張專輯吧。為我帶來這種變化的正是後輩們的努力。


「Art Nature」與「Unbalance」的作品中,您自身感受到何種變化呢?

我還沒辦法用語言表達出來,不過其中之一是歌曲縮短了。還有就是歌曲構造與之前完全不同。不過使用了對之前所創作的歌曲進行升級的更洗練的音色。整體感覺比起打擊樂更偏向HipHop,不過所發出的聲音變化並不大。


Tomggg - Unbalance (2020年/3rd EP)

https://lnkfi.re/tomggg-unbalance



音色我覺得還是能夠讓人感覺到Tomggg的可愛感,您剛剛說的想要脫離那種可愛感是什麼意思呢?


也許是文化方面的因素。我之前就感覺不協調的是有人把我的歌曲上傳到Youtube上,他們給音樂搭配的圖片一定是可愛感的漫畫。還是要回到初音未來的話題,我對這一點感覺到了不協調感。我也喜歡動漫,我也聽動漫歌曲,不過我的音樂不是這種風格。或者說我對表面上的可愛沒興趣。有對自己的音樂不著迷的感覺。


最後想聽您說說未來,有什麼對未來的願景或是理想嗎?

之前讀了TNGHT(Hudson Mohawke與Lunice的音樂組合)的採訪,他們非常開心地創作音樂,還有他們說「如果我們的音樂太流行了也不好,超過某個地區的話就不是我們能夠控制的,就失去了自由」。我對此深有同感。我還是很想一直持續做讓自己開心的音樂。還有說到將來的話,我想嘗試創作動漫或電影的音樂。所以如果有這方面的工作的話我也想試看看。

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